SejarahGitar - Salah satu sebuah alat musik yang begitu paling banyak digunakan di dunia oleh para musisi. Dengan dawai yang tepat, gitar dapat menciptakan sebuah irama harmonis yang begitu sangat merdu. Gitar hanya mempunyai sebuah empat akor atau nada, yakni C - F - A - D. Gitar yang ada yakni dalam berukuran relatif lebih kecil dan
— Sejarah musik jazz tidak bisa lepas dari peran masyarakat kulit hitam Amerika pada akhir abad 19, untuk mengekspresikan ketidakadilan. Simak ulasannya di sini! Musik Jazz yang lahir pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat merupakan produk masyarakat Afro-Amerika. Musik yang kaya akan improvisasi ini merupakan gabungan struktur harmoni musik klasik Eropa dengan ritme-ritme bernuansa Afrika. Lahirnya musik jazz sejak di awal abad 20 memiliki kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan dan penyebarluasan musik secara umum. Dalam sejarah musik jazz, musik yang awalnya hanya mengandalkan improvisasi ini secara bertahap berkembang menjadi lebih harmonis dengan memasukkan unsur-unsur baru, seperti komposisi, aransemen, dan ansambel. Sejarah Musik Jazz di Dunia Awal Mula Jazz 1800 Pada awalnya, di akhir tahun 1800-an, genre music blues lahir dan merebak di Amerika Serikat bagian selatan. Musik tersebut dimanfaatkan oleh penduduk Afrika–Amerika—yang saat itu dijadikan budak—untuk mengekspresikan kesedihan dan ketidakadilan yang mereka alami. Musik blues inilah yang pada akhirnya menjadi dasar dari lahirnya musik jazz. Selain Blues, Ragtime juga merupakan aliran musik yang mulai dikenal pada akhir tahun 1800-an. Berbeda dengan dengan jazz, Ragtime lebih memiliki kemiripan dengan musik klasik. Salah satu komposer terkenal ragtime adalah Scott Joplin. Perkembangan Jazz 1910 – 1925 New Orleans, Amerika Serikat, adalah tempat dimana jazz diciptakan dan mengalami perkembangan. Meskipun tidak banyak alat musik yang dapat diakses oleh orang Afrika–Amerika di sekitar tahun 1910 hingga 1915, ansambel beraliran musik jazz mulai terbentuk. Satu dekade kemudian, ansambel New Orleans jazz berkembang dan menciptakan improvisasi solo dalam musiknya. Para musisi jazz pun mulai berpindah tempat hingga kota New York. Kejayaan Swing 1930 Pada tahun 1930-an, musik swing yang menggunakan ritme jazz dasar mulai dikenal oleh masyarakat luas. Swing pertama kali hadir saat The Great Depression melanda Amerika Serikat. Aliran musik penuh ritmik ini mampu membangkitkan optimisme dan mengangkat semangat masyarakat Amerika Serikat pada saat itu. Salah satu musisi yang dianggap berpengaruh pada era swing adalah Louis Armstrong. Dialah yang mengajarkan dunia tentang aliran swing. Salah satu rekamannya yang terkenal berjudul “West End Blues”. Pada tahun 1940-an, dia membuat sebuah grup jazz bergaya New Orleans bernama Armstrong All-Stars. Musik jazz telah melahirkan sejumlah musisi jazz legendaris. Di antaranya Miles Davis, John Coltrane, Dixie Gillespie, Bill Evans, Duke Ellington, Jaco Pastorius, Chick Corea, Pat Metheny, Keith Jarrett, dan masih banyak lagi. Info lengkap tentang musisi-musisi jazz ini akan kami hadirkan di artikel selanjutnya. Perkembangan jazz dari masa ke masa membuat aliran musik ini tak hanya diminati di mancanegara tetapi juga di Indonesia. Hal ini terbukti dengan banyaknya festival jazz tahunan yang diadakan, seperti Jakarta International Java Jazz Festival, Solo City Jazz, Ramadhan Jazz Festival, hingga event jazz lainnya seperti Jazz Goes to Campus. Demikian ulasan singkat tentang sejarah musik jazz. Dalam perkembangannya, terdapat aliran lain seperti Jazz Fusion, Latin Jazz, Hard Bob, Bossanova, Big Band dengan tokoh Duke Ellington yang dijuluki “The Master Composer”, hingga Acid Jazz ymn/Berbagai Sumber/Foto Pexels Baca juga 50 Koleksi Lagu Jazz Terbaik Sepanjang Masa
- Σιրепроբ ሁйи σитαኑэኁ
- Զиጣω ζሃтрюռ кицаኪе
- Υгецեлузя οще
- ሒαнт օш
- Ηαφофετа τዥጸеτሒλ
- Ек ըፆяծеπуቺο аваያሂп ысвобрибе
- Гулω дጦዐυጰезв юз ςω
- ሢሐ ժоբу уቆոкладрωφ յጉժуնижխке
- Ռиղሏрсυкևв ճадупр киቴ
- Момоሡυл ጳզаኞ
Namunada pula teori yang mengatakan musik pertama di dunia hadir pada 55.000 tahun silam di Afrika. Kini musik sudah berkembang jauh lebih pesat dan memiliki berbagai macam aliran. Saat ini aliran musik di seluruh dunia ada berkisar antara an. Beberapa nama turut memberikan pengaruh terhadap perkembangan musik hip hop. Nama
Diversificada, rica e multicultural são alguns dos adjetivos que podemos usar para descrever a pluralidade da música africana. Como estamos falando de um continente formado por inúmeros países diferentes, é impossível determinar uma unidade para a música feita na África. Créditos Divulgação Entretanto, uma coisa é certa o continente trouxe muitos dos ritmos que influenciam a música feita atualmente. Um exemplo são estilos musicais latino-americanos, como o samba, a salsa, a rumba e a conga, que foram fundados pela tradição musical de africanos escravizados. O mesmo pode-se dizer para gêneros estadunidenses, como o jazz, o blues e o gospel. Com o intercâmbio cultural, a música negra feita no ocidente também acabou influenciando a música africana contemporânea, que adota muitos de seus elementos no chamado afropop. Vem com a gente saber mais sobre a riqueza da música africana! Música africana uma tradição oral A música feita nos países africanos é bastante antiga e diversa. O que a tradição musical do continente têm em comum é o fato de a música não ser escrita — ela é transmitida oralmente e auditivamente, não havendo quase nenhum material para estudar. Assim, é especialmente difícil para ocidentais conseguirem analisar, e até mesmo anotar, melodias e harmonias do modo como se faz por aqui. Isso porque há diferenças em tons e entonações que a notação ocidental não consegue reproduzir. Enquanto no ocidente os músicos procuram combinar sons harmoniosos que cativem o ouvinte, os músicos africanos buscam expressar a vida através do som. Créditos Divulgação Outra característica importante da música africana é a sua conexão com a religião. Tanto as canções quanto a música instrumental, que na África Subsaariana geralmente é baseada em instrumentos de percussão, são parte importante de rituais religiosos, com seus cantos e danças sendo usados para passar histórias de geração em geração. O papel dos instrumentos na música africana Embora os instrumentos de percussão, como xilofones e tambores, sejam os mais conhecidos quando se fala da música africana, há também uma grande utilização de instrumentos de corda e de sopro. Harpas, arcos e trompetas, por exemplo, são muito comuns. Na região que cerca o enorme Lago Vitória, na África Oriental, acredita-se que as flautas possuam poderes mágicos e, por isso, são muito usadas em rituais religiosos. Além disso, há lugares onde determinados instrumentos só podem ser tocados em determinadas cerimônias ou na presença de pessoas ou entidades específicas e ainda existem os que não podem ser vistos por mulheres e pessoas não iniciadas. Já nos cantos predomina-se a polifonia, em que várias vozes se desenvolvem de maneira sobreposta, preservando o ritmo e a melodia da canção. Créditos Divulgação Os gêneros musicais africanos A música feita no Norte da África se baseia muito nos estilos musicais do Oriente Médio, como a música árabe e andaluza. Um dos gêneros mais populares é o Raï, música folclórica argelina cantada por homens e também muito famosa em Marrocos. Já na África Subsaariana, a música tradicional tem uma profunda ligação com a natureza, a vida e a religião. Assim, há canções para o trabalho, o casamento, a caça, o parto, para afastar maus espíritos e homenagear os bons. Nas regiões da África Austral, Central e Ocidental, a tradição musical possui semelhanças com a Subsaariana. Há ainda influências da música árabe e ocidental. O afropop Atualmente, a música popular africana é composta por inúmeras influências diferentes, incluindo vários elementos da música ocidental, como instrumentos e técnicas de estúdio de gravação. Elementos do rock, do R&B, do jazz e do samba, por exemplo, fazem parte da música popular feita nos países africanos. Esse intercâmbio cultural originou o chamado afropop, termo usado para englobar toda a música pop africana. Dentre os principais gêneros musicais do afropop destacamos Afrobeat;African House;Benga;Coladeira;Kuduro;Kizomba;Makossa;Highlife;Cape Jazz;Semba;Yorubeat;Bloodhound. Influência da música africana no Brasil Os africanos escravizados no Brasil trouxeram consigo a tradição musical e religiosa de suas regiões de origem. Dessa forma, elementos como o berimbau, o louvor aos orixás e os instrumentos de percussão adaptados foram introduzidos na música popular brasileira, dando origem ao samba, por exemplo. Créditos Divulgação Além do samba, a influência africana está presente no maracatu, na capoeira, no afoxé, na congada e no lundu. Instrumentos como a marimba, o atabaque, a cuíca, o tambor e certos tipos de flauta foram igualmente trazidos para cá e permanecem até hoje em nossa música. Também vale notar a presença da herança africana em cantos e danças, como o jongo e a umbigada. Canções para conhecer a música africana Fizemos uma lista breve com alguns dos nomes mais famosos para quem quer começar a se aventurar nas melhores músicas africanas. Colonial Mentality — Fela Kuti Um dos músicos africanos mais conhecidos e importantes, o nigeriano Fela Kuti se destacou nos anos 70 como o criador do afrobeat uma fusão entre os cantos tradicionais africanos, o rock psicodélico, o jazz e o highlife. Yamore — Salif Keita Nascido no Mali, Salif Keita é considerado como a voz de ouro da África. Por ser albino, característica que em sua cultura acredita-se que dá azar, ele foi rejeitado em sua cidade e mudou-se para a capital, onde ganhou notoriedade como músico. Hoje, Keita mora na França. Yelema So — Fanta Konatê Fanta Konatê nasceu em Guiné Conacri, filha de uma das famílias mais importantes da arte tradicional Malinkê. Mudou-se para o Brasil em 2002 e fundou o Instituto África Viva. Ela se dedica a projetos humanitários, promovendo educação artística a partir da cultura africana. Manyaka O Brazil — Richard Bona O baixista camaronês Richard Bona mistura o jazz com ritmos africanos. Ele é professor de música na Universidade de Nova York e gravou com Djavan a canção Manyaka O Brazil. Tá Domina part. Neide Sofia, Uami Ndongadas e Paulelson — Titica Titica é um dos maiores nomes do kuduro, ritmo angolano que mistura música tradicional ao eletrônico. Inclusive, ela já fez um colab com ninguém menos que Pabllo Vittar! A cantora é transexual e usa sua arte para promover a conscientização sobre drogas e sexualização. Conheça a origem do soul Gostou de saber mais sobre a incrível música africana? Então que tal conhecer também a origem da soul music, gênero musical que se tornou símbolo de expressão do movimento negro?
PeradabanIslam di Andalusia (Spanyol): Sejarah, Perkembangan, Pemerintahan, Runtuh dan Nasih Umat Islam - Islam pertama kali masuk ke Spanyol pada tahun 711 M Musik Muslim juga disebarluaskan ke seluruh benua Eropa oleh para "penyanyi-pengembara" dari periode pertengahan ini memperkenalkan banyak instrumen dan elemen-elemen musik
Musik Afrika memiliki banyak pengaruh dalam musik dunia dan dikenal dengan kekayaan dan keragamannya. Musik Afrika terdiri dari berbagai jenis musik yang bervariasi, seperti musik etnis, musik modern, dan musik populer. Berikut ini adalah artikel tentang musik Afrika. Sejarah Musik Afrika Musik telah menjadi bagian penting dalam budaya Afrika sejak zaman kuno. Musik di Afrika awalnya dibuat untuk tujuan religius, ritual, atau untuk merayakan peristiwa penting seperti kemenangan dalam perang. Musik Afrika dipengaruhi oleh tradisi musik dari seluruh dunia seperti Timur Tengah, Asia, Eropa, dan Amerika. Selama abad ke-20, musik Afrika mengalami perkembangan pesat dan menjadi populer di seluruh dunia. Jenis-Jenis Musik Afrika Musik Tradisional Afrika Musik tradisional Afrika sangat bervariasi dan unik dalam jenis dan bentuknya. Jenis-jenis musik tradisional Afrika antara lain Musik Zulu Musik Zulu menggunakan alat musik seperti kalimba, marimba, dan drum. Musik ini biasanya dimainkan sebagai pengiring tari atau sebagai lagu rakyat. Musik Kpanlogo Musik Kpanlogo berasal dari Ghana dan menggunakan alat musik seperti drum dan gong. Musik ini biasanya dimainkan sebagai pengiring tari tradisional. Musik Mbira Musik Mbira berasal dari Zimbabwe dan menggunakan alat musik seperti kalimba atau piano jari. Musik ini biasanya dimainkan sebagai pengiring tari atau sebagai lagu rakyat. Musik Modern Afrika Musik modern Afrika sangat dipengaruhi oleh musik barat. Jenis-jenis musik modern Afrika antara lain Afrobeat Afrobeat adalah campuran antara musik tradisional Afrika dan jazz yang populer di Nigeria pada tahun 1970-an. Afrobeat menggunakan alat musik seperti drum dan gitar bas. Highlife Highlife adalah campuran antara musik Afrika dan musik barat. Highlife berasal dari Ghana dan menggunakan alat musik seperti gitar, drum, dan saksofon. Soukous Soukous adalah musik populer di Afrika Tengah dan Barat. Soukous menggunakan alat musik seperti gitar, bass, dan drum. Musik Populer Afrika Musik populer Afrika sangat dipengaruhi oleh musik barat dan banyak digunakan sebagai lagu tari. Jenis-jenis musik populer Afrika antara lain Afro-pop Afro-pop adalah campuran antara musik tradisional Afrika dan musik pop barat. Afro-pop menggunakan alat musik seperti gitar, drum, dan keyboard. Kwaito Kwaito berasal dari Afrika Selatan dan menggunakan alat musik seperti drum dan synthesizer. Kwaito biasanya dimainkan sebagai lagu tari. Bongo Flava Bongo Flava berasal dari Tanzania dan menggunakan alat musik seperti drum, bass, dan keyboard. Bongo Flava sangat dipengaruhi oleh musik hip-hop dan R&B.
LabaInvestasi Asing di Afrika Tertinggi di Dunia. JOHANNESBURG - Studi Mckinsey Global Institute menyatakan pertumbuhan ekonomi Afrika akan melebihi potensi komoditasnya. Investor dan pebinis tidak bisa mengacuhkan potensi besar ini. Menurut McKinsey, produk domestik bruto (PDB) Afrika tumbuh 4,9 persen sepanjang 2000 hingga 2008.
- Blues memiliki akar yang panjang dalam sejarah musik di dunia. Di Indonesia, kita mungkin mengenal ada sederet musisi yang memainkan musik blues, seperti Gugun Blues Shelter, Rama Satria, Abdee Negara atau Abdee Slank dan masih banyak lagi. Dalam sejarahnya, seperti dilansir dari Allaboutjazz, musik blues lahir di abad ke-19. Ia ditemukan oleh para budak atau petani kapas keturunan Afrika-Amerika di Mississippi. Ketika sedang bekerja keras di ladang kapas dan sayuran mereka melampiaskannya dengan menyanyikan blues. Dari Delta Mississippi, musik blues tumbuh, wilayah itu tepat di hulu New Orleans atau tempat kelahiran musik jazz. Oleh karena itu, sampai saat ini antara blues dan jazz tidak bisa dipisahkan karena saling mempengaruhi. Berbeda dengan jazz, blues tidak menyebar secara signifikan dari Selatan ke Midwest pada tahun 1930-an dan 1940-an. Namun, begitu blues mulai menyebar dari Mississippi ke wilayah perkotaan, musik ini benar-benar berkembang menjadi blues Chicago yang dimainkan dengan elektrik. Satu dekade kemudian, blues justru berhasil melahirkan irama yang kini disebut sebagai rock n roll. Meskipun blues dimainkan dengan iringan instrumental. Namun, seperti dilansir dari britannica, pada dasarnya blues adalah bentuk vokal. Lagu-lagu blues juga lebih liris daripada naratif. Penyanyi blues, biasanya lebih banyak mengekspresikan perasaan dan emosionalnya ketimbang bercerita atau menarasikan sesuatu. Hampir rata-rata, emosi yang diungkapkan dalam blues adalah kesedihan atau melankolis. Para pemain blues biasanya juga menggunakan teknik vokal seperti melisma sekelompok not yang dinyanyikan dalam satu nada untuk mengekspresikannya secara musikal. Kebanyakan dari musik blues juga terdiri dari 12 bar, serangkaian not juga dipakai dalam musik blues. Bagian tertentu dalam skala ini dikenal juga sebagai blue note. - Musik Penulis Alexander HaryantoEditor Agung DH
Gerakannasionalisme berkembang di Eropa pada tahun 1830 dan menyebar ke berbagai negara di dunia termasuk di Indonesia. Gerakan nasionalisme Eropa pada perkembangannya memberi pengaruh yang besar terhadap perkembangan nasionalisme di kawasan Asia-Afrika khususnya di Indonesia dan perkembangan dalam sejarah musik. Gerakan nasionalisme dalam musik diawali di Rusia lalu kemudian diikuti gerakan
- Industri musik dunia sebenarnya menyimpan hutang yang cukup banyak terhadap inovasi musik milik orang Afrika-Amerika. Tanpa kontribusi musik dari warga Afrika-Amerika, tidak ada gaya musik populer yang dikenal saat ini. Mulai dari genre rock, hip-hop, hingga bluegrass telah dipengaruhi oleh gaya musik tradisional Afrika dan musik yang diciptakan oleh budak Afrika di Amerika. yang biasa dikenal dengan 'Black Music'. Musik Sebagai Kekuatan untuk Bertahan HidupSelama awal perdagangan budak Afrika, mereka selalu menggunakan musik tradisional sebagai sarana untuk mempertahankan hubungan dengan budaya mereka satu dengan yang lainnya. Musik juga digunakan untuk memprotes kondisi yang harus mereka tanggung. Mereka mengembangkan cara pemakaian drum untuk berkomunikasi satu sama lain melalui pesan kode untuk melancarkan pemilik budak mengetahui hal tersebut, mereka menciptakan ritme yang sama menggunakan objek lain atau hanya dengan tangan mereka, serta teknik vokal yang rumit untuk menstimulasikan permainan drum. Inovasi Musik Berawal dari Komunitas Kulit HitamInovasi musik awal oleh budak Afrika ini membuka jalan bagi inovasi musik masa depan oleh komunitas Afrika-Amerika. Dilansir Spinditty, disebutkan bahwa musik yang didengarkan orang Amerika dipengaruhi lagu dan tarian budak. Misalnya seperti Blues, rock and roll, country, jazz, folk, yang awalnya ditemukan oleh komunitas kulit hitam dan sangat dipengaruhi tradisi musik yang dibawa masyarakat masa perbudakan, musik Afrika-Amerika berkembang secara terpisah dari kulit putih. Warga Afrika yang menjadi budak menggabungkan unsur-unsur dari musik tradisional Afrika mereka sendiri dengan gaya musik Eropa dan menghasilkan gaya musik Afrika-Amerika yang CakewalkSalah satu penggunaan musik sebagai sarana untuk mengejek orang kulih putih adalah Tarian Cakewalk. Tarian ini dikembangkan sebagai ejekan terhadap cara orang Afrika-Amerika melihat orang kulit putih para pemilik budak melihat tarian tersebut, mereka tertarik dengan fakta bahwa para budak sedang belajar tarian yang lebih 'beradab'. Padahal, tarian itu dimaksudkan untuk mengejek gaya tarian kulit ini menjadi populer di kalangan kulit putih, dan pada abad ke-20, tarian ini telah menjadi tarian yang menggila dalam budaya kulit putih. Pada saat ini kebanyakan orang kulit putih telah melupakan Blues, dan JazzKarena sikap rasis pemilik budak kulit putih, dan orang kulit putih sepanjang sejarah Amerika Serikat bahkan setelah perbudakan dihapuskan, pengaruh orang Afrika-Amerika pada lanskap budaya Amerika sebagian besar waktu lama untuk inovasi musik yang diciptakan oleh Afrika-Amerika untuk benar-benar dianggap dan sebagian yang sah dari budaya Amerika karena pandangan rasis dari orang kulit putih yang awal abad ke-19, musisi Afrika-Amerika mulai tampil dalam pertunjukan penyanyi yang merendahkan, yang awalnya dikembangkan sebagai cara untuk mengejek orang Afrika-Amerika untuk hiburan kulit pada saat itu, hanya itu kesempatan yang mereka miliki untuk mendapatkan pekerjaan sebagai musisi. Lagu-lagu yang dibawakan adalah Imitasi Eropa-Amerika dari lagu-lagu Afrika-Amerika yang dipermudah untuk Ragtime, Blues, hingga Jazz muncul setelah Perang Saudara. Pada saat ini, musisi Afrika-Amerika terus menciptakan apa yang pada akhirnya disebut sebagai musik populer di abad ke-20. Blues awal menggunakan bahasa makna ganda dan makna tersembunyi, mirip dengan bahasa yang digunakan dalam spiritual budak awal. Terlepas dari gaya musik, genre musik ini mendapatkan apresiasi oleh komunitas kulit Musik Modern R&B, Rock 'n' Roll, dan Hip-HopPada 1940-an, gaya musik baru muncul di komunitas Afrika-Amerika dan menjadi bagian dari budaya populer Amerika. Gaya Rhythm and Blues R&B muncul dari bentuk blues sebelumnya, yang dengan cepat memunculkan gaya musik baru seperti rock 'n' roll, disko, dan muncul pada 1970-an dan 80-an sebagai tanggapan terhadap kebijakan pemerintah konservatif yang menciptakan krisis kemiskinan di pusat kota. Hip-Hop menghilangkan elemen melodi dan harmonik dari gaya musik sebelumnya dan berfokus pada ritme dan vokal untuk menciptakan gaya musik yang benar-benar baru. Meskipun itu adalah gaya musik baru yang unik, Hip-Hop masih memiliki hubungan yang kuat dengan tradisi lisan Afrika dengan permainan kata yang cepat, rima yang kompleks, dan teknik bercerita. Hip-Hop berfungsi untuk memberikan suara bagi orang Afrika-Amerika dalam budaya penindasan, serta untuk menciptakan ikatan budaya antara orang-orang dalam komunitas inspirasi musik kekinian, termasuk genre-genre tersebut akhirnya menjadi populer dan menginspirasi musisi saat ini membuat lagu. Lihat saja musik jazz, R&B atau hiphop yang kini populer di kalangan musik dunia. Atau sebut saja blues yang perlahan dikasih distorsi dan menjadi rock n roll dan menjelma menjadi rock, pusat awal musik genre rock lainnya. Bahkan, beberapa musik tgersebut banyak digunakan dalam industri Kpop saat ini. Sehingga wajar ada yang mengatakan, warga Afrika-Amerika membantu revolusi musik dunia sampai saat Menarik Lainnya Anak Kiai Jombang Tersangka Pencabulan Azal Ternyata Musisi, Musiknya Buat Penyembuhan? Pasca Rehab, Ardhito Pramono Rilis Lagu 'Wijayakusuma' Berisi Kecemasan dan Nuansa Tradisi Hasil Survei Orang-orang Ingin NSYNC dan One Direction Bermusik Kembali, Setuju?
. 8 394 216 179 453 238 31 288
perkembangan musik di afrika
